Portraits Photographiques et Uniformes
07 January 2021 – 30 April 2021
Place du Manège – 73000 Chambery
France
The exhibition is currently only open to students of schools, colleges and high schools. This until the general reopening of museums, art centers, theaters and cultural spaces decided by the French government.
The dates of the exhibition will change according to government announcements.
11 March 2021 - 10 April 2021
07 December 2020 - 01 April 2021
/http://www.2020.fif.art.br/portfolio/sala-room-03/
/www.2020.fif.art.br/portfolio/sala-room-03/
FIF – Belo Horizonte’s International Festival of Photography is a biennial cultural initiative, which seeks to promote the dialogue among the photographic production from different countries, as well as to advance the encounter between photography and other means of creative expression.
The Festival, taking place in Belo Horizonte, Brazil, has the aim, for the duration of two months, turn the city into a meeting center for debates and reflections on the photographic production in Brazil and many parts of the world, through means of lectures, exhibitions, workshops, academic article presentations, projections, book shows and a Photographic Marathon.
Focused on the photographic universe associated with the research and the practices in the field of visual poetics, the Festival seeks to investigate creative processes which explore photography as a potential element of the poetic speech and its intersection with other media, for the production of knowledge.
The Festival international call received 1,745 entries – including photographs, videos, and feature films – from over seventy countries. About forty artists compose the exhibition with works that address ongoing and urgent issues and that bear a culture, a way of thinking and perceiving the world and the challenges they face. Among the themes raised by the works, there are the extermination of black youth in Brazil; the physical and symbolic marks – historically left by colonialism, which remain today; struggles in defense of gender diversity, socio-political and environmental emergencies, and the risks of an imminent collapse in a dystopian future. Through the most varied approaches, elaborated from different perspectives and contexts, there is a reality that is worth facing with resoluteness, imagination, and poetry, opening space for different ways of living and thought to coexist, meet and collaborate with one another.
The covid-19 pandemic led FIF to reinvent its routine, means of production, and connection with the public. In this scenario, FIF-BH 2020 exhibition takes place both online and on the streets, through posters pasted onto the walls of houses, institutions or establishments enrolled in the FIF EM CASA program. Registration was also open for those who wished to make a home installation. The registrants will receive a publication with works from the exhibition and must then return images from their private exhibitions to the festival. As Nego Bispo teaches us, it is necessary to re-edit the world from our own matrix and learn from each other that “every moment you start, you are in the middle and you start again”.
16 October 2020 - 03 January 2021
4 Quai Antoine Ier Monaco
Monaco
From 16 October 2020 to 3 January 2021, the Direction des Affaires Culturelles de Monaco will present an exhibition of filmed portraits created in Monaco by Charles Fréger.
This exhibition project, produced and organised by the Direction des Affaires Culturelles, curated by Björn Dahlström, was developed during the particular context of deconfinement.
Artist Charles Fréger casts his eye over Monaco and the different groups or communities that make up the country’s identity.
Workers, athletes, schoolchildren and artists were filmed at a time when social distancing became the norm. The artist chose to use moving images in order to create closer proximity between the subject of the film and the audience.
The exhibition will present these filmed portraits, projected and orchestrated by Charles Fréger, in the Salle d’Exposition du Quai Antoine Ier.
17 September 2020 - 17 January 2021
Place Charles de Gaulle 35830 Betton
France
Depuis 2010, Charles Fréger a sillonné l’Europe du nord au sud, à la recherche de la figure de l’homme sauvage telle qu’elle survit dans les traditions populaires locales.
Ces images comme des archétypes, mi-homme mi-bête, animal ou végétal, resurgissent du fond des temps à l’occasion de fêtes rituelles, païennes ou religieuses, célébrant le cycle des saisons, les jours gras, carnaval ou la veille de Pâques.
Aujourd’hui ils évoquent un monde imaginaire, pulsionnel et physique où chacun perçoit un rapport ancestral à la nature, où affleurent les ressorts de notre animalité.
10 September 2020 - 15 November 2020
11 Rue de Thionville 59000 Lille
France
→ CHAPLIN ET LE DICTATEUR
→ RÉALITÉS DONNÉES, Agence MAPS
Elena Anosova, Matthieu Gafsou, Cédric Gerbehaye, Simona Ghizzoni, Christian Lutz, John Vink
→ ILANIT ILLOUZ, Carte blanche au CRP/
→ BERTRAND MEUNIER, Carte blanche à Destin Sensible
→ SERGE CLÉMENT, Carte blanche à Diaphane
→ FRÉDÉRIC CORNU, LA LIGNE D’EAU
→ SI J’ÉTAIS, Exposition participative
En partenariat avec la Direction Régionale des Affaires Culturelles, la Région Hauts-de-France, la Metropole Européenne De Lille, Les Rencontres de la photographie d’Arles, La Voix du Nord, France 3 Nord Pas-de-Calais, LM – Let’s Motiv Nord & Belgique, Polka Magazine, Fisheye Magazine, Konbini, Madame Figaro, Beaux Arts magazine, ARTE, le CRP/ Centre régional de la photographie, Diaphane pôle photographique en Hauts-de-France, Destin Sensible, l’Université de Lille, l’Université de Picardie, Le Château Coquelle, Ina.fr, le Centre national des arts plastiques – Cnap, le Musée du Carnaval et du Masque de Binche, Comala radio, les Latitudes Contemporaines et les Rencontres Audiovisuelles
https://www.institut-photo.com/event/en-quete/
17 July 2020 - 25 October 2020
Avenue du Lac d'Allier 03200 Vichy
France
Portrait(s) présente douze expositions, se tenant simultanément en centre-ville et à l’extérieur, à ciel ouvert : dans l’espace des galeries du Centre Culturel de Vichy, construit au début du siècle dernier et sur l’esplanade du lac d’Allier.
Une partie de la programmation 2020 regroupe des démarches documentaires. La série Cimarron du français Charles Fréger est née de plusieurs voyages à travers les Ameriques entre 2014 et 2018. Le photographe a traversé quatorze pays, du sud des États-Unis au Brésil, et dressé un panorama des mascarades afro-descendantes.
29 June 2020 - 06 December 2020
1 Espl. J4 13002 Marseille
France
Du débardeur au jogging en passant par le bleu de travail, le kilt et l’espadrille, l’exposition « Vêtements modèles » propose de suivre le parcours de cinq pièces qui ont traversé le temps et les modes.
Comment le débardeur ou le bleu de travail, conçus pour habiller des métiers, se sont-ils imposés comme des sources d’inspiration ou comme des « basiques » de l’industrie de la mode ? Pourquoi le kilt et l’espadrille, associés à des géographies bien précises, ont-ils connu une diffusion mondiale jusqu’à être adoptés dans le vestiaire courant ? Quels chemins le jogging emprunte-t-il pour s’affranchir de l’usage sportif et devenir l’un des emblèmes de la culture urbaine ?
À rebours de l’image d’une mode appuyée sur le cyclique et l’éphémère, ces itinéraires s’inscrivent dans un temps long de plusieurs siècles. Riches de leur épaisseur historique et symbolique, ces « vêtements modèles » sont au cœur d’une grammaire vestimentaire qui préfère le style à la tendance. À l’heure où l’on s’interroge sur la notion de durabilité, ils permettent également de mettre en lumière les notions d’artisanat et de patrimoine vivant dans leurs interactions avec les sociétés, et d’évoquer les enjeux de conservation et de sauvegarde qui les accompagnent.
Le textile est évidemment au cœur de cette exposition qui présente environ 200 pièces : prêt-à-porter, haute couture, mais aussi sous-vêtements, sélection de matériaux à toucher… Ces ensembles sont présentés en dialogue avec des dessins, estampes, photographies, films, clips, archives ; soit une iconographie riche et variée, permettant de parler du vêtement comme d’un véritable phénomène de société.
27 June 2020 - 27 July 2020
2020.6.27 (Sat.) –
2020.9.27 (Sun.)
In anticipation of the Tokyo Olympic and Paralympic Games next year, this exhibition sets out to reexamine the significance of sports from an artistic perspective. The title, de-sport, is a newly coined term derived from the medieval French word desport, meaning “to enjoy,” and the idea of dismantling and rebuilding sports, expressed by the phrase “deconstructed sport.”* In tracing the etymology of the word “sport,” one finds that it originally meant “an enjoyable diversion from routine labor,” and included artistic pursuits such as music, theatre, painting, and dance. In contrast to contemporary sports – a parade of consummate physiques and skills, and a commodification of competition as entertainment – this exhibition returns to the roots of sports and adopts an artistic viewpoint in order to reconsider these activities as social constructs that reflect various issues of the day, including play, the body, the state, war, and non-verbal communication. Don’t miss this chance to watch and experience sports, deconstructed and reconstructed from the artistic perspectives of ten artists from nine countries around the globe.
*The exhibition title was inspired by Eugene Kangawa’s solo exhibition “supervision / Desport.”
12 March 2020 - 18 August 2020
2 Rue Alphonse Daudet 13800 Istres
France
Exposition prolongée jusqu’au 18 août 2020.
En raison des mesures gouvernementales face au Coronavirus, le centre d’art contemporain est fermé jusqu’à nouvel ordre.
25 January 2020 - 14 August 2020
2 Place Hoche 24000 Perigueux
France
A partir du 7 juillet 2020, l’Espace culturel François Mitterrand à Périgueux ouvre à nouveau ses portes au public. A cette occasion, l’Agence culturelle départementale est heureuse de vous annoncer la réouverture exceptionnelle de l’exposition Cimarron de Charles Fréger, qui nous conduit à la découverte des mascarades pratiquées sur le continent américain par les descendants d’esclaves africains.
Cimarron est le troisième volet d’une série photographique entamée en 2013 par Charles Fréger et consacrée aux mascarades ; après Wilder Mann (2010-), dédié au continent européen et Yokainoshima (2013-2015), localisé sur l’archipel nippon, Cimarron (2014-2018) s’ancre dans les territoires des Amériques. Dans un espace géographique s’étendant du sud des Etats-Unis au Brésil et comprenant quatorze pays, Charles Fréger dresse cette fois un inventaire, non exhaustif, de mascarades pratiquées principalement par les descendants d’esclaves africains, célébrant la mémoire de leurs pairs et leurs cultures singulières.
« Cimarron » : le terme revêtu par la série désigne initialement dans le monde colonial hispanique l’esclave fugitif puis donne naissance au terme de « marron », évoquant dans l’après 1848, date de l’abolition de l’esclavage, la figure héroïque de l’homme résistant à l’oppression. Derrière la multitude de traditions masquées présentées, se meuvent les fantômes d’hommes et de femmes aspirant à la liberté.
Au travers de ce corpus, se déploient de l’une à l’autre, des mascarades dans lesquelles, entre masque, maquillage, costumes, parures et accessoires, s’entremêlent les cultures africaines, indigènes et coloniales, prises dans le vertige d’un mouvement syncrétique pluriséculaire. La mascarade est plus que jamais ici territoire de mise en regard d’une communauté par une autre, espace où l’on rejoue, où l’on réinvente le rapport à l’oppresseur soit pour le mimer, soit pour l’inverser, toujours pour le subvertir.
Une exposition réalisée avec le soutien de la Fondation d’Entreprise Hermès
Entrée libre du mercredi au vendredi de 13h à 17h, le samedi de 14h à 18h Rens. 05 53 06 40 00 (Agence culturelle)
07 December 2019 - 22 August 2020
54 Quai de Paludate 33800 Bordeaux
France
EXHIBITION EXTENDED TILL AUGUST 22nd
L’omniprésence des fleurs dans l’art contemporain signe le profond renouveau d’un sujet le plus souvent considéré comme ornemental. La fleur est une matrice puissante qui compose les trois quart de la biodiversité végétale, produit l’air, le légume et le fruit. C’est ce lien nécessaire, essentiel que les artistes tels que Bas Jan Ader, Yto Barrada, John Giorno, Suzanne Husky, Jeff Koons, Suzanne Lafont, Thu-Van Tran, Lois Weinberger, et bien d’autres encore, interprètent et réinvestissent aujourd’hui à travers de nouveaux regards.
Et d’abord qu’est-ce qu’une fleur ? Une entité ambivalente, entre force et fragilité, intimité et société. Elle est le sexe de la plante frêle et matricielle.Elle est un enjeu de prédation, par nature politique.
L’exposition Narcisse ou la floraison des mondes qui rassemble une centaine d’œuvres (vidéo, installation, peinture, dessin, photographie, sculpture) interroge la hiérarchie des genres artistiques et la fabrique du vivant industriel. Elle souligne les nouvelles sources d’inspiration que sont le mouvement écoféministe ou les récentes approches de la philosophie et des sciences. Que ce soit par la morphogénèse, l’« être fleur » ou la pensée sauvage, les artistes multiplient les points de frottements avec cette fleur encore largement inconnue, dont seulement un cinquième a fait l’objet de recherches.
Dès lors, Narcisse n’est pas tant le héros égocentrique qui domine et consume la terre, qu’un humain en pleine métamorphose, pressé de changer pour survivre. Il est celui qui devient fleur et embrasse les contraires. Le Narcisse est la fleur du printemps et du renouveau, celle qui s’ouvre à la floraison des mondes.
https://fracnouvelleaquitaine-meca.fr/evenement/narcisse-ou-la-floraison-des-mondes/
22 November 2019 - 04 January 2020
Hazenstraat 27 1016 Amsterdam
Netherlands
http://www.woutervanleeuwen.com/exhibitions/charles-freger-cimarron/
All across the Americas, from the 16th century onwards, enslaved Africans escaped their captors and struck out on their own. These runaways, having found their freedom, established their own communities or joined with indigenous peoples to forge new identities.
Cimarron, borrowing a Spanish-American term for these fugitive former slaves, is a new series of photographic portraits of their descendants. From Brazil, Colombia, the Caribbean islands and Central America, as far as the southern United States, elaborate masquerades are staged that celebrate and keep alive the history and memory of African slaves and their creole or mixed-race descendants.
Stock characters are portrayed in costume, or in grotesque or satirical representations. A huge variety of African tribal dress, wild ritual regalia and shimmering Mardi Gras outfits feature in breathtaking succession. Vividly coloured silks and cottons combine with woven fibres, leaves, feathers, and bodypaint; props include emblems of slavery and slavemasters – ropes, sticks, guns and machetes. These photographs record real people whose collective sense of memory, folk history and imagination dramatically challenges our expectations.
29 September 2019 - 19 October 2019
https://www.jamesfreemangallery.com/exhibitions/claire-partington-and-charles-freger
James Freeman gallery is pleased to present an exhibition of new works by Claire Partington and Charles Freger, two artists who explore how cultural identities survive, rebel, and reinvent themselves through historical motifs.
Claire Partington is a British artist whose ceramic figures draw deeply on the history of art to explore themes of feminism and power. This exhibition features two new groups of works: one of saints, one of sinners. In both, Claire looks to instances of inspirational female figures from art history and rejuvenates them with references to contemporary society. Her sinners are based on medieval images of Mary Magdalen, the ostracised female used by the church to represent the sinful nature of women, who then became covered in hair as a hermit. Claire’s Maries trace a connection between this and current positions on body hair in feminism, and present four instances of the ‘Hairy Mary’ as if they were classical Muses or The Four Seasons. The pair of saints take gothic form, like patron protectors of fortified city-states, only their wards are the London areas of Waltham Forest and Tower Hamlets – two boroughs created in 1965 and given newly-invented historic coats of arms to allude to their ancient trades and landmarks. In both groups, Claire revives ancient images of strong women, the unjustly condemned and the divinely revered, and articulates them as 21st century females, figures of power and independence.
Charles Freger is a French photographer who uses portraiture as contemporary anthropology, documenting folk costumes to capture the traditions and histories of communities across the globe. The works in this exhibition are taken from his latest project Cimarron which looks at the African diaspora in the Americas. The legacy of slavery is the inevitable spectre, and the Cimarron works describe how ritual and dress constitute acts of resistance against the imposition of power from without. Despite covering over a vast geographical area and being articulated in diverse displays, there are some common motifs: the image of the Devil, often interpreted as an agent of resistance and mischief against authority; the whip as a symbol of control, as well as an echo of a fetish; and the use of the body as a canvas to be painted, both as a tribute to the earliest slaves and as a defense against the harsh American environment. Together they constutite important cultural documents of the role of theatre in both the definition and the endurance of cultural identity.
21 September 2019 - 22 September 2019
ferme Hervieu 27170 Beaumontel
France
En collaboration avec le théâtre Pantakin de Venise, le photographe Charles Fréger réalise une installation vidéo constituée de projections simultanées ou synchronisées présentant les silhouettes des personnages principaux de la Commedia dell’Arte. À chaque tour, le personnage développe une émotion : l’amour, le dégoût, la malice, l’avarice, la séduction, le désir, la moquerie, la béatitude, la tristesse…
Charles Fréger demande aux acteurs du théâtre Pantakin de Venise, de jouer ces sentiments et ces états d’âme sans qu’aucune parole ne soit prononcée. Ce qui émerge alors de ces environnements confinés, c’est un langage foutraque et quasi animal, fait d’onomatopées, de soupirs, de gémissements, de halètements, grommellements et grondements.
Commedia dell’arte par Charles Fréger, exposition vidéo à L’Étable, château de Beaumontel, samedi 21 et dimanche 22 septembre 2019 de 10 h à 18 h.
14 September 2019 - 11 October 2019
MMoP, 1794-1, Maseguchi 389-0207 Miyota, Nagano
Japan
テーマに基づいた、タイポロジー（類型学）的なスタイルで、世界各地で精力的にポートレイト写真を撮影するシャルル・フレジェ。祝祭の装いを撮影した「WILDER MANN」「YOKAINOSHIMA」に続く、本作のテーマは「CIMARRON（シマロン）」。これはスペイン語で、環大西洋奴隷貿易の際にアフリカ大陸から連れ去られたのち、売られた地で逃亡した黒人奴隷を指し、南北アメリカ大陸に住む彼らの子孫たちがいまも行う、祝祭で身につける衣装を撮影している。
逃亡したシマロンたちは自らのコミュニティを作ったり先住民と交流したりして、新たな居住地（アメリカ、メキシコ、ペルー、ブラジルなど）で独自の文化を築き上げた。そして故郷のアイデンティティに加え、新天地の素材や意匠をも取り入れた衣装を纏い、祝福や祈り、支配への抵抗、悪魔や死などを表現し、共有してきた。フレジェは、その鮮やかで自由な造形美をもつ装いの奥深くに、力強いフラッシュを当てることによって、そこに隠れたいくつものレイヤーを浮かび上がらせる。
29 June 2019 - 09 November 2019
5 Parvis Corto Maltese 33800 Bordeaux
France
LA SUITE BASQUE dans:
L’Exposition inaugurale « Il est une fois dans l’Ouest »
Frac Nouvelle-Aquitaine MÉCA
Adresse 5 Parvis Corto Maltese
Bordeaux
La MÉCA
Horaires Du mardi au samedi 13h – 18h30 1er dimanche du mois 13h – 18h30 3e jeudi du mois jusqu’à 21h
L’exposition « Il est une fois dans l’Ouest » valorise la vitalité de la scène artistique régionale. Généreuse et ouverte sur le monde, elle s’écrit avec une pléiade d’artistes nationaux et internationaux, et de commissaires associés.
22 June 2019 - 06 October 2019
Place Juhel 53100 Mayenne
France
L’exposition temporaire FORT Contemporain a ouvert ses portes et ses fenêtres le premier jour de l’été 2019 et s’est prolongée jusqu’au crépuscule de Nuit Blanche Mayenne ! Plusieurs artistes contemporains avaient investi le site du musée du château de Mayenne, s’inspirant des espaces, des techniques, des symboles des très riches heures du Moyen Âge. Cette exposition collective était donc une invitation à regarder les murs, les voûtes, fort et contreforts de l’architecture médiévale.
(…)Dès la rivière, l’exposition était visible grâce au pavoisement de drapeaux créés par Jules Julien. Le petit gardien de Laurent Pernot accueillait le public, entre protection et vulnérabilité dans le parc, ancienne basse-cour. Un contrefort moderne dans l’enceinte du fort permettait au public de passer la nuit dans une architecture éphémère de Barreau & Charbonnet. Une fois passée la porte du musée puis franchi le rideau richement ouvragé de Raphael Garnier, les photographies de Charles Fréger contaient l’épopée de Jeanne d’Arc. Les enluminures médiévales étaient réinterprétées par Julien Colombier, la pharmacopée par les œuvres des Rubenimichi. L’œuvre en briques contemporaines de Raphael Zarka tutoyait les briques du palais carolingien. Valérian Henry proposait de jouer à un jeu de construction dans le cellier lorsque Thomas Dellys donnait vie à une enluminure et Marie-Aurore Stiker Métral au bestiaire médiéval.
En partenariat avec le Kiosque, centre d’action culturelle de Mayenne Communauté. Commissariat : Mathias Courtet, coordinateur du centre d’art contemporain Le Kiosque et Mathieu Grandet, directeur du musée du château de Mayenne.
03 May 2019 - 12 May 2019
Merkez Mah, Silahşör Cad., Birahane Sok. Tarihi Bomonti Bira Fabrikası No:1, 34384 Şişli/İstanbul
Turkey
ALT – Yapı Kredi bomontiada,
May 3-12
Weekdays 10:00 – 20:00,
Weekends 10:00 – 21:00
The work of French photographer Charles Fréger (*1975) is considered groundbreaking in the complex genre of contemporary portraiture. In extensive series he portrays individual members of social groups – be it sports clubs, army corps or professional guilds – who demonstrate their affiliation to the specific collective through external signs such as uniforms, headdress, make-up, posture or even their body shape. In his work Fréger explores the extent to which organised communities melt into a single collective body and carefully studies and reflects the interplay between individuality and social affiliation.
Fréger’s acclaimed series Wildermann led him to eighteen European countries in search of the mythological figure of the wild man since 2010: Austria, Italy, Hungary, Slovenia, Slovakia, Spain, Portugal, Poland, Germany, Greece, Macedonia, Bulgaria, the Czech Republic, Croatia, Switzerland, Finland and Romania. The transformation of human to beast is a central aspect in pagan rituals passed down over the centuries that celebrate the turn of the seasons, fertility, life and death – some still alive today in carnival or Advent traditions. The costumes often represent the devil, billy-goats, wild boars or the Grim Reaper; they utilize masks, horns, bells, animal materials such as fur and bones, and plant materials such as straw and pine twigs.
26 April 2019 - 09 June 2019
4 rue Auguste Pavie 22200 Guingamp
France
Alexandra Catiere, Malick Sidibé, Mark Neville, Samuel Gratacap, Charles Fréger, Mathieu Pernot, Aurore Bagarry, Roman Signer, Pino Musi, Juraj Lipscher, Raphaël Dallaporta
01 February 2019 - 14 April 2019
Place Marc Elder 44000 Nantes
France
Cimarron est le troisième volet d’une série photographique entamée en 2014 par Charles Fréger consacrée aux mascarades ; après Wilder Mann (depuis 2010), dédié au continent européen, et Yokainoshima (2013-2015), localisé sur l’archipel nippon, Cimarron (2014-2018) s’ancre dans les territoires des Amériques. Dans un espace géographique s’étendant du sud des États-Unis au Brésil et comprenant quatorze pays, Charles Fréger dresse cette fois un inventaire, non exhaustif, des mascarades pratiquées principalement par les descendants d’esclaves africains, célébrant la mémoire de leurs pairs et leurs cultures singulières.
« Cimarron » : le terme revêtu par la série désigne initialement dans le monde colonial hispanique l’esclave fugitif ; puis il donne naissance au terme « marron », évoquant après 1848, date de l’abolition de l’esclavage, la figure héroïque de l’homme résistant à l’oppression. Derrière la multitude de traditions masquées présentées, se meuvent les fantômes d’hommes et de femmes aspirant à la liberté.
Au travers de ce corpus se déploient des mascarades dans lesquelles, entre masques, maquillages, costumes, parures et accessoires, s’entremêlent les cultures africaines, indigènes et coloniales, prises dans le vertige d’un mouvement syncrétique pluriséculaire. La mascarade est plus que jamais ici territoire de mise en regard d’une communauté par une autre, espace où l’on rejoue, où l’on réinvente le rapport à l’oppresseur soit pour le mimer, soit pour l’inverser, toujours pour le subvertir.
Au Château des ducs de Bretagne, soixante-quatre photographies sont présentées dans le bâtiment des expositions, quand six autres font écho aux collections permanentes du musée d’histoire, dans les salles liées à la Traite des Noirs et à la Révolution haïtienne.
30 November 2018 - 10 December 2018
1 Place du Trocadéro 75016 Paris
France
Depuis près de vingt ans, Charles Fréger explore par un travail photographique sériel la relation de l’individu à la communauté. C’est dans cette même perspective qu’il a abordé le projet pour la commémoration du 70e anniversaire de la Déclaration universelle des droits de l’homme. Si la forme proposée n’est pas à proprement parler photographique, elle procède de l’impression d’un jeu d’ombres et de lumières sur un support : l’esplanade du Trocadéro, lieu emblématique de Paris, photographiée des milliers de fois par jour, est ici mis au noir. Tous les jours, de la tombée de la nuit à l’aube, sur la place rendue à la pénombre de la nuit, est projeté au sol un cercle lumineux dont la couleur, le diamètre et l’emplacement varient. D’abord de la largeur d’un homme, il balaie lentement la place tout en s’élargissant et s’empourprant graduellement selon un spectre ocre jaune, orangé presque rouge.
Une composition sonore, réalisée avec la collaboration du compositeur Teho Teardo, accompagne le ballet de ce disque de lumière au sol et invite les visiteurs à rejoindre l’espace à l’intérieur du cercle. La lumière devient objet d’interaction avec le public, l’engageant à se prendre au jeu de cette forme vivante et à en accompagner les pulsations, chacun à son rythme, ensemble dans le cercle. L’installation est réalisée grâce au partenariat avec Athem.
06 October 2018 - 27 October 2018
5 place Sainte-Catherine 12000 Rodez
France
Exposition ouverte du mardi au samedi de 13h30 à 18h
Entrée libre
Visite commentée donnée par Charles Fréger aura lieu le vendredi 12 octobre à 18h30, à la galerie.
Galerie Saint Catherine
5 place Sainte-Catherine – 12000 Rodez
05 65 46 05 29
contact@aveyron-culture.com
05 October 2018 - 05 November 2018
1 Preah Monivong Blvd Preah Monivong Blvd (93), Phnom Penh 12201 12201 Phnom Penh
Cambodia
ទីក្រុង Yokainoshima ២០១៣ ដល់ ២០១៥
After completing the European Tour of Winter Masquerades (Wilder Mann) in 2013, Charles Fréger began exploring the ritual masked figures of Japan. He knew the country for photographing its sumo wrestlers (Rikishi, 2002-2003), and discovered, for this project, its rural areas. He traveled in the islands as well as inland and made an inventory of the masked figures, revealing the empathic relationship of the Japanese with their environment and their extreme awareness of nature’s vitality. In this series, the photographer continues his work at the crossroads of documentary, concept and ethnology.
Born in 1975 in Bourges, he studied at the High School of Art and Design of Le Havre-Rouen where he graduated. There, he began photographing in series and discovered his interest for uniforms by snapping portraits of sailors on call: “I was already working on seriality. In the uniform, there was something conceptual, cold, that I liked.” Charles Fréger published numerous books on his various series and his work has been showcased in numerous galleries and museums.
http://www.charlesfreger.com/
បន្ទាប់ពីបានបញ្ចប់ដំណើរកំសាន្ដនៅអឺរ៉ុបក្នុងរដូវរងាឆ្នាំ២០១៣កន្លងមក អ្នកថតរូបម្នាក់នេះបានចាប់ផ្ដើមរុករកនូវរបំាប្រពៃណីពាក់របំាងមុខរបស់ជប៉ុន។ គាត់បានស្គាល់ប្រទេសនេះ ដោយការថតរូបកីឡាចំបាប់ស៊ូម៉ូ (Rikishi, ឆ្នាំ២០០២-២០០៣) ហើយបានសែ្វងគម្រោងមួយនេះ នៅតាមតំបន់ជនបទ។ គាត់បានធ្វើដំណើរទៅតំបន់កោះ ក៏ដូចជាតំបន់ដែលដាច់ឆ្ងាយពីសមុទ្រ និងកន្លែងដែលប្រមូលផ្ដុំដោយក្រុមរបាំពាក់មុខ ដែលកន្លែងទាំងនេះបានបង្ហាញពីទំនាក់ទំនងរបស់ជនជាតិជប៉ុនជាមួយនឹងបរិស្ថានធម្មជាតិ ព្រមទាំងការយល់ដឹងអំពីសារសំខាន់នៃធម្មជាតិ។ នៅក្នុងស៊េរីរូបថតនេះ អ្នកថតរូបបានបន្ដការងាររបស់គាត់ដោយការដាក់បញ្ចូលគ្នារវាងឯកសារ គំនិត និងជាតិពន្ធុ។
លោកឆាល ហ្វ្រេជើ កើតនៅឆ្នាំ១៩៧៥ នៅទីក្រុងBourges គាត់ជាអតីតសិស្សដែលបានបញ្ចប់ការសិក្សា នៅវិទ្យាល័យសិល្បៈ និងរចនានៅ Le Havre-Rouen ។ កន្លែងនោះហើយដែលគាត់បានចាប់ផ្ដើមថតរូប បែបស៊េរី ហើយបានរកឃើញចំណាប់អារម្មណ៍របស់គាត់ លើការថតរូបស្លៀកពាក់ជាឯកសណ្ឋានតាមរយៈទម្រង់រូបភាពបញ្ឈររបស់នាវិកម្នាក់ ហើយលោកបាននិយាយថា «ខ្ញុំបានត្រៀមខ្លួនរួចរាល់ហើយសម្រាប់ថតរូបស៊េរី។ នៅក្នុងឯកសណ្ឋាននេះ វាបានបង្កប់នូវគំនិតផ្សេងៗ ឡូយ ដែលធ្វើឲ្យខ្ញុំចូលចិត្ដ»។
លោកឆាល បានបោះពុម្ពសៀវភៅរូបថតស៊េរីរបស់លោកពីមុនជាច្រើនក្បាល និងបានតាំងពិព័រណ៍នៅតាមវិចិត្រសាល និងសារមន្ទីរផ្សេងៗជាច្រើន។
08 September 2018 - 30 September 2018
Rue Louis-Meyer 4 Vevey
Switzerland
The School Chalo project is based around a dozen schools in New Delhi. For this series, Charles Fréger has produced group portraits with an original outlook on the surprising means of transport the children used every day to go to school. As usual, the photographer asks his subjects to pose and pays particular attention to their posture as well as the background. The schoolchildren parade in front of his lens, aboard a rickshaw, a motorbike or a simple bicycle. Displayed in a primary school playground, the pictures of these Indian schoolchildren show the youngest visitors some extraordinary ways of getting to school.
https://www.images.ch/fr/festival/programmation/artistes/charles-freger/
07 July 2018 - 30 August 2019
86 Quai Perrache 69002 Lyon
France
Exposition temporaire, à partir du 7 juillet 2018
Au Japon, divinités et êtres surnaturels sont omniprésents. Tout au long de l’année, lors des rites masqués, le port de costumes permet de les invoquer pour demander protection, richesse et bonheur. L’exposition trace un lien entre les photographies contemporaines de Charles Fréger, qui donnent à voir un grand nombre de figures masquées rituelles, et les collections japonaises du musée.
Laissez-vous guider dans cette île aux esprits, depuis les fondements des spiritualités japonaises jusqu’aux pratiques actuelles comme le manga, le cosplay ou le jeu vidéo.
Cette exposition s’inscrit dans le cadre des commémorations franco-japonaises et du programme associé « Japonismes 2018 ».
En partenariat avec Les inrockuptibles, Museum TV, Paris Match et Spot.
24 June 2018 - 10 October 2018
Le Suquet 06400 Cannes
France
Chefs-d’œuvre de l’Institut Lussato-Fédier & Yokainoshima, figures masquées du Japon.
Photographies de Charles Fréger
Conçue en partenariat avec l’Institut Lussato-Fédier (Bruxelles), l’exposition met en valeur la virtuosité des maîtres artisans du Japon, à travers quarante chefs d’œuvre datant du XVe siècle à nos jours, inspirés par la culture lettrée, les croyances et les traditions populaires.
Un second volet révèle l’univers coloré et magique des fêtes rurales japonaises, grâce au regard insolite du photographe Charles Fréger.
Exposition à l’occasion de la manifestation « Japonismes 2018 », qui célèbre le 160e anniversaire des relations diplomatiques entre la France et le Japon.
17 June 2018 - 30 September 2018
Place Adèle Pichon 44740 Batz-sur-Mer
France
Le Musée des marais salants vous convie à voir ou revoir Bretonnes, exposition photographique de l’artiste Charles Fréger, fruit d’une résidence au Centre d’art GwinZegal de Guingamp. Cette présentation de 43 portraits accorde une place de choix à la série guérandaise des métayères et paludières.
Exclusivement féminine, Bretonnes se découvre comme un inventaire poétique, une enquête sensible conduite auprès de tous les cercles celtiques de Bretagne. L’artiste explore avec délicatesse et élégance l’univers du costume traditionnel breton à travers le prisme d’un des éléments iconographique et identitaire les plus forts : la coiffe.
Loin de constituer une évocation nostalgique de traditions pluriséculaires, la photographie de Charles Fréger témoigne d’une culture régionale contemporaine et vivante. Mieux, plaçant la femme bretonne en figure de proue de ses images, l’artiste suggère la fierté qu’elle a de son histoire pour se tourner résolument vers l’avenir.
06 April 2018 - 09 June 2018
Palais Ducal, Impasse Duc Rollon 14000 Caen
France
Attentive au travail du photographe Charles Fréger depuis le début des années 2000, l’Artothèque l’a exposé en deux occasions et acquis plusieurs de ses photographies qui ne cessent de circuler, touchant un large public.
Ce printemps, c’est avec son dernier opus, Yokainoshima, qu’il revient à l’Artothèque. Après avoir œuvré pendant plus de quinze ans selon un protocole photographique précis impliquant cadrages centrés et souvent frontaux, voici qu’il se dirige, depuis sa série Wilder Mann et ses mascarades hivernales européennes, vers une manière plus théâtrale. Avec Yokainoshima il poursuit, cette fois sur l’archipel nippon, l’exploration de traditions masquées, déployant silhouette après silhouette une vertigineuse suite de formes, de couleurs et de matières. Au travers de ces mises en scène minutieusement élaborées, un Japon rural, méconnu, se révèle. Le corpus de photographies constitué par son auteur au cours des trois années de sa campagne photographique met au jour un territoire fantasmagorique : Yokainoshima, l’île aux monstres.
16 February 2018 - 07 March 2018
22, Massalias Str 10680 Athens
Greece
Α product of collaboration between three curators, Louisa Karapidaki, Cleopatra Fatourou and Elisabeth Romberg, the visual arts exhibition entitled “INNER OUTFITS”, features works by artists from Greece, Norway, Sweden and France.
Every day we are all called upon to fight several different battles, both against society and against ourselves. The curators of the exhibition asked participating artists to reflect on what it is that affects each one of them the most, as well as how they believe they can cope with it, armoring themselves against the erosion and pain that it may be causing them. Thus, the artists created their own personal “armors,” their own defensive techniques, which they are presenting to the public as a reference to the attacks we all sustain on a daily basis by the violence that surrounds us but also to the inner war each one of us experiences when confronted with his or her personal fears and shortcomings.
As part of the exhibition, organized by the Hellenic American Union and Hellenic American College (HAEC) in cooperation with Hellenic American University (Nashua, NH, USA), performances by Kleoni Manoussaki and Christina Foitou will also be presented.
www.hau.gr culture@hau.gr
+30 210 3680052
12 January 2018 - 24 March 2019
Via Bergognone, 40 20144 Milano
Italy
In around twenty years Charles Fréger, French photographer, born in 1975, has created intense and idiosyncratic work, almost encyclopaedic in its scope.
The extensive body of photographs built up by the artist to date testifies to his inexorable quest to reach out to communities that are either sporting, military, festive or educational, to consider the individuals who are a part of them and to identify the links, rituals and practices that unite them. Charles Fréger is interested in the body and clothing of each of these groups as an ambivalent terrain, where the pose reveals a dreamed-of identity, where the clothing, albeit a uniform, sees its formality put to the test by flip adolescence. There, then, is the image he wants.
For a long time gathered under the generic title of Portraits photographiques et uniformes, the work initially proved to be the heir to a certain Nordic tradition. With the addition of performances and videos it has evolved to reach finally a fundamentally theatrical dimension, and is appreciably baroque in places.
Distancing himself from the portraits he had previously produced, Charles Fréger has been focusing for several years on the silhouette and its potential for expression. Faces and bodies gradually disappear, some hidden behind masks and make-up, others under costumes that gain in complexity and volume.
The Fabula exhibition retraces the key stages of this theatrical and symbolic shift in the form of a retrospective that puts together extracts from some twenty series produced between 1999 and 2018, in Europe, America, Asia and Africa.
11 November 2017 - 27 May 2018
Jozef Guislainstraat 43 9000 Gent
Belgium
errorist attacks, nuclear threats, blinding political tensions: fear rules the world, but also our lives. What is our money still worth? How will climate change determine our future? Fear is an instinctive emotion and largely determines our actions. In response, we are seeking control as something to hold on to: lack of control makes us feel powerless. On the other hand, too much control makes us feel uneasy and suspicious. Do we want to be spied on by security cameras? Is our data safe on the internet? Fear has a strong impact on everyone: it spreads like wildfire. How do psychiatrists and psychologists deal with this fear that is omnipresent? They seek methods of treatment, from therapeutic talks to deep brain stimulation. Or are we in fact attracted by fear – when it is packaged as entertainment – and does it protect us against impending doom – as a survival mechanism?
The exhibition Anxiety wants to show the many faces of this emotion, since fear is something of all times and cultures but has always been experienced, cultivated and combatted in a different way. From ‘God-fearing’ to fear of one’s fellow man, from highly personal phobia to mass hysteria.
24 October 2017 - 04 February 2018
Quai François Mauriac 75706 Paris
France
http://expositions.bnf.fr/paysages-francais/index-en.php” title=”Paysage francais BNF site”>
15 September 2017 - 01 October 2017
Place Marc Elder 44000 Nantes
France
Good time to meet each other the 15th and 16th… Signature of the book the 16th of September at La librairie Vent d’Ouest.
01 September 2017 - 18 March 2018
Willemskade 25 3016 DM Rotterdam
Netherlands
On 1 September 2017 the exhibition POWERMASK, curated by Walter van Beirendonck, opens at the Wereldmuseum in Rotterdam. The Wereldmuseum is giving the Antwerp fashion designer a free hand this autumn to present his own unique, multi-faceted vision of the phenomenon of masks.
Cheerful and idiosyncratic
Van Beirendonck selected over 125 masks from the Wereldmuseum’s large collection, to which he added masked costumes and fashion silhouettes. The main components of the diverse galleries are exhibits of photography and fine art. The design is colourful, cheerful and idiosyncratic – like Van Beirendonck’s fashions. The walls are taken up by installations by the contemporary artists Brian Kenny (b. 1982), Coco Fronsac (b. 1962), and Charles Fréger (b. 1975), which are combined with a variety of masks from Africa, Oceania, Europe, and America. In addition, historical and present-day film material gives a lively picture of the ways in which masks were originally worn by men and women and of their role in rituals.
Publication
The exhibition is accompanied by the richly-illustrated book POWERMASK: The Power of Masks’, Dutch edition ISBN 9789401443180 and English edition ISBN 9798401442954; Lannoo Publishers (on sale for €39.99 at the museum shop) .
photo: Aad Hoogendoorn
26 July 2017 - 06 October 2017
25, rue du Croisic 44600 Saint-Nazaire
France
Chaque jour, partout dans le monde, des voyageurs ordinaires se déplacent à pied, à vélo, à moto, en auto, en métro, en rickshaw… Ils ont inspiré quatre photographes et un écrivain qui interrogent la notion de « voyage ordinaire ». Charles Fréger poursuit son inventaire des groupes sociaux et religieux en photographiant les rickshaws scolaires de New Delhi. Ambroise Tézenas trace la route entre Bangalore et Bombay dont il fait émerger l’ordinaire beauté. Denis Dailleux révèle la banlieue chaotique du Caire avec sa série de « portraits au tuktuk ». Jérôme Blin dessine un Saint-Nazaire nocturne et mystérieux entre docks et lotissements. Quant à Christian Garcin, il nous transporte dans les rues de Jaipur où il fait d’étranges rencontres… Bienvenue dans leur voyage ordinaire !
19 June 2017 - 03 September 2017
Place René Amarger 15100 Saint-Flour
France
Avec cet inventaire unique et poétique, Charles Fréger nous invite à plonger à corps perdu dans la dentelle des coiffes traditionnelles bretonnes. Il orchestre ces images, portraits et scènes de genre
comme des cartes postales d’entre-deux guerres ou des peintures réalistes du XIXe s.
Les modèles coiffés de coton amidonné et de dentelles, tirés à quatre épingles, posent sur le flan d’une église de campagne ou sur un plateau venteux de bord de mer, parfois dans une brume cotonneuse, nous livrant ainsi une réflexion sur l’héritage culturel
et l’appartenance à une communauté, un territoire… Un beau voyage contre vents et marées à découvrir tout l’été.
Tous les jours de 10h à 12h30 et de 14h30 à 19h sauf le lundi.
20 May 2017 - 18 June 2017
Marktstraat 13 1411 CX Naarden
Netherlands
Duivels, beermensen, sjamanen met geweien: in veel Europese landen komen monsters en hybride kruisingen van mensen en dieren voor. Ze stammen vaak uit oude heidense rituelen die verbonden zijn aan dood en geboorte, de oogst en de seizoenen. De Franse fotograaf Charles Fréger legt ze al geruime tijd vast: een grote selectie van zijn ‘wilde mannen’ is dit jaar in Naarden te zien.
Charles Fréger (1975) reisde door achttien Europese landen op zoek naar oude heidense rituelen waarvoor de uitvoerders zich verkleden als beer of geit, als stroman of touwvogel, als bladerwezens of harlekijn. Zijn werk houdt het midden tussen een antropologische studie en een theaterenscenering. Soms is de acteur door zijn kostuum geheel aan het zicht onttrokken, soms lijkt hij even te pauzeren met een sigaretje. Maar de wilde mannen blijven onderdeel van een ritueel, en dat vergt een serieuze en zorgvuldige uitvoering.
21 April 2017 - 27 August 2017
Birk Centerpark 8 7400 Henning
Denmark
Wilder Mann is now exhibited at the Carl-Henning Pedersen og Else Alfelts Museum in the Chapter “The eye in the Mask”.
The exhibition The Eye in the Mask juxtaposes a range of ethnographic masks with works of art by the two Danish CoBrA artists Carl-Henning Pedersen and Asger Jorn, African CoBrA artist Ernest Mancoba and several international contemporary artists: Romuald Hazoumé (Benin), Shen Yuan (China), Charles Fréger (France) and Antony Gormley (Great Britain). The Eye in the Mask spans 2000 m2, taking up the entire museum and spilling out into its environs.
The main focus of the exhibition falls on masks and identity. This encompasses physical masks, as shown by means of ethnographic objects used for rituals and dances, making the function of masks very tangible: putting a mask on allows you to become someone else. But it also concerns the use of various mask motifs in art – many artists of the past and present have been inspired by the identity-changing potential of the mask: covering your face allows you to escape the human condition, replace your physical vessel with another, clothing yourself in the guise of a divine or animal being. The mask confers strength, power and abilities far beyond those of ordinary mortals. Hence, the mask is a tool that lets you change your identity.
09 March 2017 - 27 May 2017
Parvis - Espace Culturel Avenue Louis Sallenave C.C. Leclerc Tempo Pau
France
En 2013, son tour d’Europe des mascarades hivernales (Wilder Mann) tout juste achevé, Charles Fréger entreprend une campagne photographique explorant les figures masquées rituelles du Japon.
S’il connaissait déjà le pays pour avoir notamment photographié ses lutteurs de sumo (Rikishi, 2002-2003), il ignorait tout de son monde rural. C’est là le sujet de Yokainoshima : par l’inventaire de ces figures masquées, peindre le visage des campagnes japonaises, des traditions qui rythment la vie des habitants et de la terre qu’ils foulent et travaillent.
Au cours de ses cinq voyages, le photographe parcourt de nombreuses régions, tant dans les terres que dans les îles, et fait l’expérience du relief si particulier du Japon, de son étendue et des phénomènes naturels qui le secouent à échéance régulière. Cette exploration extensive de l’archipel lui permet d’appréhender de manière sensible la raison de cette relation empathique des Japonais à leur environnement et leur extrême conscience de la vitalité de la nature.
Yokai, oni, tengu et kappa, que l’on pourrait définir comme spectres, monstres, ogres et farfadets, sont autant d’incarnations de ces figures rituelles imaginées par l’homme et incarnées lors de festivals et cérémonies pour tenter d’apprivoiser les éléments et de donner sens aux évènements naturels.
Cette série photographique présente au regard et à la connaissance une variété de formes existantes sur le territoire japonais, remplissant là sans conteste un objectif documentaire. Pourtant, Charles Fréger ne recherche pas plus le réalisme des situations qu’il ne vise à l’exhaustivité. Le portrait réalisé de son sujet est évidemment partiel et partial. Hérons, cerfs, ogres, démons et autres figures d’un bestiaire nippon sont présentes hors des festivités, évoluant dans les rizières, les champs ou les flots.
04 March 2017 - 22 May 2017
1 Rue des Unterlinden 68000 Colmar
France
L’exposition Charles Fréger Gernika / La Suite Basque sera présentée dans l’espace de la Piscine du 4 mars au 22 mai.
« Gernika est une ville, la capitale symbolique des Basques. Guernica est un tableau, la grande fresque de Picasso. Le 26 avril 1937, la légion Condor envoyée par Hitler en soutien à Franco bombarde la ville. Picasso peint sa toile sous le choc, en réponse à une commande du gouvernement espagnol républicain. » (Marie Darieussecq)
Le point de départ de ce projet est une invitation par la structure d’art contemporain COOP du photographe Charles Fréger en résidence de création au Pays Basque, en 2015. Il a ainsi exploré le patrimoine immatériel basque pendant un an. Avec les membres du groupe de commémoration Gernika-Lumo, qui rejouent année après année l’événement, le photographe a ainsi reconstruit une frise de neuf scènes évoquant les figures du tableau de Picasso. L’exposition est née de cette recherche.
Le Musée Unterlinden qui expose l’un des trois exemplaires de la tapisserie Guernica, dont le carton a été réalisé en 1955 par Jacqueline La Baume Dürrbach à la demande de Picasso, accueille ainsi pour l’anniversaire du bombardement de Guernica cet ensemble de photographies de Charles Fréger.
19 January 2017 - 19 February 2017
esplanade marcel duchamp 76000 ROUEN
France
17 November 2016 - 05 February 2017
37 Quai des Corsaires Bayonne
France
#lasuitebasque
#associationcoop
#euskalmuseoa
12 November 2016 - 26 March 2017
Postweg 6 6571 Berg en Dal
Netherlands
https://afrikamuseum.nl/nl/tentoonstelling/Carnaval
WILDER MANN and MARDI GRAS INDIANS at the Afrika museum of Berg en Dal, Netherlands, in a larger show about Carnival.
15 September 2016 - 25 October 2016
Place du Manège 73000 Chambery
France
22 June 2016 - 24 September 2016
34 rue des gras 63000 Clermont-Ferrand
France
08 March 2016 - 22 May 2016
Cour Carrée de la Dentelle 61000 Alençon
France
26 February 2016 - 29 May 2016
Im Mediapark 7 50670 Köln Tel.: 0221-88895300 photographie@sk-kultur.de 50670 Köln
Germany
(…) Die Photographische Sammlung/SK Stiftung Kultur in Cologne focuses on serial portraits that follow an artistic-documentary approach. The institution with its August Sander Archive and its central position in the field of documentary photography thus follows up on its programmatic orientation. On the one hand, the exhibition includes portraits from the institution’s own collection on the basis of the premise “A Look at the Collection” on the other hand they invited nine photographers from four continents to contribute extracts from their work. Both parts of the exhibition present an exciting approach to the genre of the portrait. Merely typological pictures alternate with narrative portraits, the static picture with the moving picture. It constantly becomes apparent how August Sander has had an international impact both methodically and in regard to content and how he has influenced portrait photography as a source of inspiration.
16 February 2016 - 15 May 2016
5-4-1 Ginza - Chuo-ku Tokyo
Japan
Charles Fréger
Yokainoshima
The Fondation d’entreprise Hermès continues its partnership with photographer Charles Fréger, as the producer of his latest photographic series, Yokainoshima. Dozens of masked creatures endowed with symbolic attributes make up an endlessly inventive bestiary drawn from Japanese folk culture for this show at Le Forum, Tokyo.
In Japan, strange creatures come down from the mountain at New Year, to deliver a message to the people below, and frighten their children: these are the Toshigami, also known as Namahage in Akita province, or Suneka in Iwate. Part of a thriving, perennial folklore tradition, the spirit beings appear in different guises from one region to another. French photographer Charles Fréger went to meet these proteiform creatures face to face, as the central focus of his series Yokainoshima.
The exhibition title is a neologism meaning ‘island of monsters’. The show features a host of photographs, in a variety of formats. This fascinating mosaic of portraits testifies to the extensive research carried out by Fréger over two years, with the help of the exhibition’s curator, Reiko Setsuda. Working with a Japanese assistant, Fréger journeyed the length of Japan, from north to south, photographing yokai, oni or Toshigami figures and others associated with rituals intended to ensure a fertile harvest, and to chase away evil spirits.
As a counterpoint to Fréger’s Wilder Mann series, devoted to ‘wild’ figures from European folk culture, Yokainoshima presents the subjects in staged poses and settings evoking the rugged landscapes of Japan. The setting for the yokai, by young architect Jumpei Matsushima, emphasises their colourful costumes still further.
10 February 2016 - 13 March 2016
NADiff A/P/A/R/T 2F, 1-18-4 Ebisu, Shibuya-ku 150-0013 Tokyo
Japan
Including a conference with Chihiro Minato at MEM gallery, the 20th of February.
01 August 2015 - 13 September 2015
185 Chikano, Yasuta, Aomori. Shin-Aomori Stn. Aomori
Japan
30 images of the WILDER MANN series in the BAKEMONO exhibition.
www.aomori-museum.jp/en
“Bakemono” is a Japanese term to describe imaginary monsters, which in Japan have a long history in religion and culture. Traditional festivals, for example, feature creatures such as namahage demons, as well as rituals, including shishi-mai lion dancing, and the love of monsters continues today with entertainment such as “Yokai Watch,” a TV series of ghouls and goblins that is becoming increasingly popular with kids.
This exhibition explores not just Japan’s bakemono, but also those in other countries. Illustrations, sculptures, masks and more offer some insight into bizarre creatures across the world. Highlights include a number of original copies of bakemono ukiyo-e prints by Kyosai Kawanabe and Yoshifuji Utagawa, who created the images with a juvenile audience in mind.
Catalogue Available, SEIGENSHA publisher. in Japanese. Excellent!!!
06 June 2015 - 27 September 2015
rue des lycéens martyrs 22000 Saint Brieuc
France
06 June 2015 - 27 September 2015
3 rue Auguste Pavie 22200 Guingamp
France
Guingamp : Centre d’Art Gwinzegal. « Bretonnes et autres séries » : 35 portraits grand format issus de « Bretonnes », accompagnés d’extraits de séries précédentes réalisées par Charles Fréger. De samedi 6 Juin au 27 septembre. Gratuit.
05 June 2015 - 31 October 2015
Square de l'Europe 29120 Pont-l'Abbé
France
03 June 2015 - 31 October 2015
10 Cours des Alliés 35000 Rennes
France
4 simultaneous shows in 4 museums and art centers around the Bretonnes series.
Rennes : Musée de Bretagne-Les Champs Libres. « Bretonnes, photographies de Charles Fréger ». 70 oeuvres de différents formats sont visibles dans une exposition montrant aussi des coiffes issues des collections du musée. La scénographie intègre des documents audiovisuels. De samedi au 30 août. +7 ans : 3/5 €.
29 May 2015 - 01 November 2015
42 Quai de Dogneville 88000 Epinal
France
07 May 2015 - 21 June 2015
Jahamun-ro 10-gil, 15 Jongno-gu 110-034 Seoul
South Korea
05 February 2015 - 28 March 2015
Palazzo Borghese Largo della Fontanella di Borghese, 19 00186 Roma
Italy
12 November 2014 - 16 November 2014
Grand Palais Paris
France
17 October 2014 - 17 December 2014
7 place Juhel 53104 Mayenne
France
02 October 2014 - 20 December 2014
Place du Manège 73000 Chambery
France
15 August 2014 - 07 September 2014
Caitian Rd, Futian Shenzhen
China
18 July 2014 - 12 September 2014
37 Quai des Corsaires Bayonne
France
14 June 2014 - 31 August 2014
715 West Main Street 40202 Louisville
United States
Collective exhibition. Wilder Mann series.
11 June 2014 - 02 November 2014
Zuazua y Jardón S/N, Centro. Monterrey
Mexico
07 June 2014 - 24 August 2014
avenue du Colysée 59130 Lambersart
France
Water-polo series
02 May 2014 - 29 August 2014
Linienstraße 161a 10115 Berlin
Germany
01 May 2014 - 01 June 2014
952 Queen St W ON M6J 1G8 Toronto
Canada
03 April 2014 - 30 April 2014
5 rue de la Manufacture des Tabacs 67000 Strasbourg
France
02 April 2014 - 28 April 2014
Chaoyang, Baiziwan Rd, Chaoyang, Baiziwan Rd, 32号苹果社区4号楼 Beijing
China
23 November 2013 - 31 January 2014
Place du Général de Gaulle 76000
France
24 October 2013 - 27 October 2013
Avenue Winston Churchill 75008 Paris
France
27 September 2013 - 17 November 2013
113 Bd Mal-Leclerc 83000 Toulon
France
24 September 2013 - 30 November 2013
168 Galerie de Valois 75001 Paris
France
15 June 2013 - 15 September 2013
28 Quai des Messageries 71100 Chalon-sur-Saône
France
18 May 2013 - 25 August 2013
19 Mann Island Liverpool
England
12 April 2013 - 08 June 2013
691 Madison Ave. 10065 New York
United States
11 April 2013 - 11 April 2013
245 Tenth Ave. 10001 New York
United States
22 February 2013 - 15 May 2013
Place de la Libération 94400 Vitry-sur-Seine
France
14 February 2013 - 09 June 2013
Waalsekaai 47 2000 Antwerpen
Belgium
11 January 2013 - 11 March 2013
Quai de Maestricht 13 4000 Liège
Belgium
15 November 2012 - 18 November 2012
02 November 2012 - 23 November 2012
18 October 2012 - 21 October 2012
23 September 2012 - 03 February 2013
14 September 2012 - 12 January 2013
14 March 2012 - 20 May 2012
11 December 2011 - 21 January 2012
15 November 2011 - 18 November 2011
20 October 2011 - 23 October 2011
25 June 2011 - 30 September 2011
13 May 2011 - 12 June 2011
21 January 2011 - 23 January 2011
10 October 2010 - 16 January 2011
07 October 2010 - 30 November 2010
05 October 2010 - 02 November 2010
16 June 2010 - 15 August 2010
26 May 2010 - 30 May 2010
21 May 2010 - 21 September 2010
15 May 2010 - 23 June 2010
12 May 2010 - 16 May 2010
29 January 2010 - 28 February 2010
21 October 2009 - 21 November 2009
01 October 2009 - 25 November 2009
23 September 2009 - 27 October 2009
04 September 2009 - 27 September 2009
03 July 2009 - 20 October 2009
08 May 2009 - 25 July 2009
07 May 2009 - 10 May 2009
07 May 2009 - 10 May 2009
29 April 2009 - 13 June 2009
18 April 2009 - 27 June 2009
28 December 2008 - 22 February 2009
03 December 2008 - 07 December 2008
13 November 2008 - 16 November 2008
30 October 2008 - 11 January 2009
18 October 2008 - 19 October 2008
09 October 2008 - 28 November 2008
24 September 2008 - 15 November 2008
22 July 2008 - 12 August 2008
08 July 2008 - 14 September 2008
29 May 2008 - 25 June 2008
15 May 2008 - 29 June 2008
11 May 2008 - 15 June 2008
18 April 2008 - 21 April 2008
03 April 2008 - 06 April 2008
03 April 2008 - 21 May 2008
09 March 2008 - 29 June 2008
13 February 2008 - 18 February 2008
27 January 2008 - 18 March 2008
08 September 2007 - 20 October 2007
25 August 2007 - 05 October 2007
11 May 2007 - 14 July 2007
08 May 2007 - 12 May 2007
25 April 2007 - 28 April 2007
07 April 2007 - 08 April 2007
05 April 2007 - 17 June 2007
01 April 2007 - 15 April 2007
25 March 2007 - 05 May 2007
01 March 2007 - 04 March 2007
20 January 2007
14 January 2007
09 January 2007
07 January 2007 - 03 March 2007
07 December 2006 - 10 December 2006
15 November 2006 - 19 November 2006
11 November 2006 - 13 December 2006
03 July 2006 - 10 October 2006
17 June 2006 - 23 July 2006
14 June 2006 - 18 June 2006
02 June 2006 - 27 July 2006
18 May 2006 - 26 June 2006
30 April 2006 - 25 June 2006
21 April 2006 - 24 April 2006
08 February 2006 - 12 February 2006
01 December 2005 - 04 December 2005
16 November 2005 - 20 November 2005
08 October 2005 - 14 December 2005
23 September 2005 - 12 November 2005
15 June 2005 - 20 June 2005
26 May 2005 - 26 June 2005
17 April 2005 - 17 May 2005
11 March 2005 - 14 March 2005
. New York
United States
